Тулуз-Лотрек: как свидетель Прекрасной эпохи стал нашим современником

23 августа 2026 г.

В завораживающую атмосферу Парижа Прекрасной эпохи можно окунуться разными путями. Это то самое время, когда в городе строили бульвары и площади, когда сумасшедшие проекты вдруг становились реальностью, как, например, появление в 1889 году главного экспоната Всемирной выставки - Эйфелевой башни, а в 1900 году - парижского метрополитена… Когда единичные до этого автомобили начали выпускать серийно, а в квартирах парижан появилось электричество. Когда архитектура удивляла новыми формами и стилями. Когда открывались рестораны и магазины. Париж в то время был столицей не только Франции, а мирового искусства, где блистали театры, кабаре, зарождались новые имена в литературе, музыке, живописи, и новые художественные направления - импрессионизм, фовизм, кубизм. Всё рождённое в те годы сложно даже перечислить.

Передать впечатления от этой Прекрасной эпохи, уместившейся в 43 года – с 1871 по 1914 - и просто, и очень непросто. Непросто нам, из нашего времени. Проще, конечно, гениальным свидетелям. Таким был, например, Анри де Тулуз-Лотрек - фигура знаковая для богемной части Монмартра, но малознакомая большинству современников, тем не менее, для истории он стал одним из ключевых художников постимпрессионизма. Впрочем, и о судьбе несчастного аристократа, и о художнике написано много, чтобы уже наши современники могли больше знать о гениальном «коротышке» - рост Лотрека был 152 см, расти молодой человек прекратил из-за полученных в подростковом возрасте травм ног. И, возможно, никто лучше этого художника и его работ не передаст нам ощущения от Прекрасной эпохи.

Не случайно его сначала в шутку называли «Король Монмартра», но шутка вдруг перестала быть таковой – Лотрек, действительно, был в те годы, пожалуй, самым известным персонажем этого парижского Королевства искусств, казалось, что от взгляда художника не могла скрыться ни одна деталь – он был призван стать Главным Наблюдателем за происходящим.

Кабаре Монмартра, парижские театры, ипподромы, бордели - Тулуз-Лотрек запечатлел знаковые места своей эпохи и их обитателей, их тела и лица. Он тонкий психолог и физиономист, умело распознающий внутреннюю суть и состояние человека по виду, мимике, движениям и другим внешним признакам, погружаясь в уникальность каждого. Он рисовал портреты с очень интимными подробностями, сцены из представлений и выступлений танцовщиц и актёров… Превращая их в богемных персонажей, в настоящие иконы, фиксируя заодно и метаморфозы парижского общества. При этом делал это необычно, предпочитая смелые цвета с выраженными контрастами, используя визуальные приёмы, навеянные японскими гравюрами - асимметричные композиции, силуэты, ограниченную цветовую палитру, штриховые наброски и кажущиеся небрежными линии углём. Он по-своему использовал понравившуюся ему литографию, технику наложения плоскостей, и так называемый метод «плевания», который заключается в раздувании краски или создании небольших, случайных чернильных пятен кистью, что позволяло видоизменять плоские участки и усиливать визуальное воздействие изображений, чем мгновенно привлекал внимание зрителя.

Тулуз-Лотрек обладал замечательной способностью отбрасывать лишние детали, оставляя только самое необходимое: черные перчатки певицы Иветт Гильбер, желтый воротник клоунессы Ча-У-Као или платье со змеями и высокие шляпы его любимой модели и танцовщицы Джейн Авриль. И потом пара перчаток, платье, шарф или взгляд становятся не пережитками ушедшей эпохи, а деталями, оживляющими её, демонстрируя способность художника изображать человечество, отбрасывая все лишнее и сосредотачиваясь на главном. Когда сегодня мы погружаемся в Прекрасную эпоху, то часто делаем это через визуальные символы, оставленные Тулуз-Лотреком, создающими образы той бурлящей поры.

Редкие выставки творчества Тулуз-Лотрека, которые проходят в разных странах, неизменно пользуются большим вниманием публики. Многие приходят посмотреть не на плакаты, афиши и картины, созданные «Королём Монмартра», а чтобы погрузиться через них в неповторимую атмосферу Прекрасной эпохи. А если музеи, где демонстрируется наследие, оставленное Тулуз-Лотреком, умело и талантливо подходят к организации выставки, то погружение это происходит мгновенно, оставляя след надолго. Так, например, Прекрасная эпоха Парижа оживает и полностью поглощает вас если перешагнуть порог Центра искусств Камон (Caumont Centre d’Art), расположенный в городе Экс-ан-Прованс, где сейчас демонстрируется большая выставка работ Тулуз-Лотрека, организованная в сотрудничестве с музеем Тулуз-Лотрека.

Путешествие сквозь пространство и время проходит на выставке легко и молниеносно, благодаря яркой сценографии и выстроенному диалогу между интимными и проникновенными пленэрными картинами, знаковыми плакатами, литографиями и афишами, созданными художником. На выставке хорошо показана способность Тулуз-Лотрека превращать и знаменитостей, и обычных людей своего времени в настоящие иконы современности.

Об Анри де Тулуз-Лотреке, говорят как об одном из основных мастеров постмодернизма. Но это, как известно не общее художественное направление, а несколько течений в искусстве, в том числе в живописи конца XIX-начала XX века. Просто художники-постимпрессионисты искали формы, чтобы глубже и ярче выразить свои чувства, своё видение мира, чем было принято у импрессионистов. Тулуз-Лотреку это удалось, хоть он и прожил совсем короткую жизнь. Но интересно, что именно этот художник считается пионером, родоначальником современной индустрии рекламных плакатов и визуальной культуры. Поэтому, в сегодняшней жизни Тулуз-Лотрек присутствует даже в значительно большем виде, чем в той самой Прекрасной эпохе. И в репродукциях на стенах жилищ, и в образах, использованных в различных средствах рекламы и коммуникаций, и в современных афишах и плакатах частенько проглядывает его узнаваемый и легко читаемый визуальный язык. Многие художники оставляют мощный и неизгладимый след в истории искусства. Но немногим удаётся оставаться нужным и современным даже в последующие эпохи – Анри де Тулуз-Лотрек из этого списка немногих.

Пётр БАЙКОВ

Фото от Caumont Centre d’Art

«Прессапарте»/Pressaparte.ru