Адель, Клод Моне, «Мёртвая крыса» или, У каждого времени свой цвет

16 января 2026 г.

Рассказывать о кино дело неблагодарное – всегда лучше посмотреть своими глазами. Но сегодня в мире снимается такое количество картин, что можно легко утонуть в этом «море», если отправиться туда без спасательных средств. Пусть одним из таких средств остаются кинообзоры от Pressaparte.ru. Мы вовсе не стараемся разбирать кино по косточкам, выяснять, почему так, а не иначе, под кого «косит» режиссёр, кто талант, а кто не очень... выяснять другие тонкости кинокритицизма. Нам важно - какие смыслы несёт фильм, какие мотивы пробуждает, вызывает ли доверие повествование, созданное кинобригадой, и, вообще, оставляет ли это кино след в сегодняшнем мировосприятии человека. Мы по-прежнему никому не навязываем мнения наших авторов, не спорим о вкусах, а просто рассказываем о кино, которое не оставляет равнодушным.

И первым фильмом, о котором расскажем в 2026 году, станет картина, вышедшая на экраны в минувшем году - «Цвета времени», снятая французским режиссёром Седриком Клапишем и показанная вне конкурса на прошлом фестивале в Каннах... Сразу скажем, что это не экшен, не боевик, не историческая драма и не киношный лубок – в основе также нет модного нашумевшего книжного бестселлера. Скажем так – это драматическая история, которая произошла с нашими современниками, живущими в Париже.

Они разных возрастов, профессий, с различными жизненными интересами и взглядами. Ещё вчера им не было никакого дела друг до друга, и вдруг все они оказались одной семьёй, соединило их наследство прабабушки – старый заброшенный и заколоченный дом.

Можно, конечно, начать придираться к сюжетным тонкостям. Например, как это старый дом простоял несколько десятилетий без присмотра и не оказался разобранным по кирпичику, как это непременно произошло бы в нашей российской действительности, да ещё, чтобы в нём сохранились старые фотографии и даже картины… Но, эти сюжетные тонкости совсем не главное в такого рода повествованиях. Главное – это смыслы. А они здесь весьма тонко прочерчены через весь фильм: прошлое никуда не уходит, оно не просто с нами – оно это мы, и глупо о нём забывать, не обращать на него внимания, или смотреть только вперёд, вместо того, чтобы постоянно оглядываться на то, как это было у наших бабушек. Один из главных героев, модный видеограф совсем молодой человек по имени Себ, в конце фильма именно так и говорит: «раньше я только вперёд смотрел, а теперь понял, что надо в прошлое обращаться».

Но фильм притягательный не только смыслами. В нём умный сценарий, талантливые режиссёрские решения, интересное операторское видение – прекрасно работает приём разницы картинки – современная цифровая съёмка и вариант старой киноплёнки. Чувствуется, что все работали в удовольствие, в том числе костюмеры, декораторы, консультанты, монтажёры и, конечно, актёры. И не только исполнительница главной роли девушки по имени Адель - Сюзанн Линдон, но и все остальные актёры.

Впрочем, в этом фильме есть неожиданная особенность - многие роли второго плана работают как главные. По крайней мере, очень сложно их назвать второстепенными – они несут в себе важную часть содержания, вызывают эмоции и запоминаются надолго.

А ещё особая роль в фильме отведена Парижу – тому самому городу, который до недавнего времени оставался и символом романтики, и творческим гнездом, из которого вылетели все те, кто делал мир таким звучным и красочным и в девятнадцатом, и в двадцатом веках. Город здесь ещё тот, в котором рядом и невероятная красота, и неприкрытая обыденность человеческой жизни.

О сюжете фильма не будем подробно, чтобы не лишать удовольствия тех, кто будет его смотреть, скажем только, что в нём сплетены три исторических периода: 1873, 1890-е и какие-то из 20-х годов нашего 21 века. Сплетены очень умело через внезапное появление воспоминаний, ощущений или эмоций, сцен, в которых «виновато» воображение. Здесь и классическое использование флешбэков – то есть временного прерывания последовательности кадров в качестве предыстории событий. Такая нелинейность повествования не просто увлекает, она держит в напряжении, когда с нетерпением ждёшь следующие эпизоды. Хотя это не детектив, не триллер, это простая история, которая понятна практически каждому. Это то повествование, от которого невозможно оторваться, словно окунулся в занимательную книгу, и она тебя всего поглотила, и ты чувствуешь себя там, на её страницах, среди людей, которые живут в тех реалиях.

Все периоды фильма объединены образом одной девушки – Адель, её друзей, объектов влюблённости, и других хорошо известных и незнакомых персонажей прошлого века. Кстати, похоже, эта картина может поспорить за первенство на лучшее киноизображение Парижа конца ХIХ и начала ХХ века.

Воспитанная бабушкой в глухой нормандской деревне, девушка едет в столицу искать маму. Находит. А ещё обретает необыкновенно тёплую атмосферу маленького парижского трактира «Мёртвая крыса» со съёмными комнатами. И с этого момента начинается её большая жизнь, в которой займут свои места и знаменитый художник-импрессионист Клод Моне, и не менее известный фотограф Феликс Надар. И молодые творческие парни – художник Анатоль и фотограф Люсьен, перед которыми открылся Париж, но которые, скорее всего, потом так и исчезнут в пучине начала ХХ века.

Все судьбы героев соединены довольно правдиво, что невольно начинаешь искать подробности реальных биографий знаменитых творцов. Кто-то из критиков может посчитать, что известные личности в фильм вплетены авторами, чтобы сыграть на их популярности. Но нам кажется всё не так просто и банально. Возможно, появлением Клода Моне, Феликса Надара, Сары Бернар авторы хотели показать, что в нашем прошлом мы не можем знать о тех, с кем сталкивает жизнь - кто из них станет знаменитым, а кто пройдёт по жизни незамеченным. К тому же, если бы великие не попали в сценарий, а на их месте были совершенно незнакомые личности – ничего бы не изменилось, фильм не стал бы хуже. И Адель ведь тоже выберет остаться на всю жизнь простой женщиной, хотя у неё были иные варианты. Она вернётся в свой дом, выйдет замуж за деревенского парнишку Гаспара, но её судьба и та поездка в Париж, захватит многих людей даже в далёком от неё ХХI веке, и тех, кому она дала возможность прожить свои жизни. И тех, кто, не отрывая взгляд, наблюдают за историей с другой стороны экрана.

А ещё «Цвета времени» позволяют просто отдохнуть, оказаться в атмосфере добрых человеческих отношений. Это сегодня большой дефицит, как известно. Мгновения фильма не копаются в судьбах героев, как это принято в современных сериалах – с их пошлостями, «грязным бельём», интригами, невольно делая зрителей свидетелями совсем неблагопристойных дел. Или, нагнетая на них злость и напряжение. Смотря фильм, погружаешься в мир, где не ждёшь гадостей, срыва нервов и нескончаемой агрессии. Здесь не осуждают пороки, обитающие в обществе, не судят человека за его страсти и порывы – они есть у многих, но это и есть жизнь. «Цвета времени» лишь очерчивают нам важности, и предлагают самим задумываться над многими моментами человеческих судеб, которые были присущи человеку и в ХIХ веке, и сегодня.

Игорь ДОКУЧАЕВ

В качестве иллюстраций кадры из фильма «Цвета времени»