Она в числе первых сразилась с Третьим рейхом, придумала гранёный стакан и поразила Париж первой советской коллекцией одежды

22 октября 2019 г.

Это она, уроженка Риги, создала один из главных символов Советского Союза, который до сих пор поражает воображение - огромный монумент «Рабочий и колхозница», стоящий в Москве. Хотя у талантливого советского скульптора Веры Мухиной были и другие творческие удачи, за которые её должны помнить миллионы людей. И в Риге могли бы значительно шире отметить 130-летний юбилей мастера, появившегося на свет летом 1889 года в небольшом деревянном доме с номером 23 на улице Тургенева. Хотя своей могут считать Веру Мухину не только рижане, но и жители Феодосии, Курска, Москвы, Смоленской области, да и парижане в том числе. А в целом, конечно, все граждане советской страны, и все любители искусства в мире.

В течение месяца в Доме Москвы в латвийской столице работала выставка, посвящённая знаменитому скульптору: 22 небольших стенда с фотографиями, письмами, с напоминанием о жизненном пути. Подготовили её члены латвийского Общества Веры Мухиной. И мы с благодарностью расскажем о Вере Игнатьевне, в том числе, с помощью этой выставочной информации.

Вера

К своей известности она шла долго. У скульпторов, как и у других людей творческих профессий, к признанию идут иногда всю жизнь, и нередко, так и не ощутив его в реальности. Для других слава может прийти уже спустя годы после ухода, хотя у многих и этого не происходит. У Веры Мухиной с этим всё складывалось лучше, чем у иных. Хотя до первого успеха тоже было далеко, да и жизнь личная, и творческая испытывали её трудностями постоянно.

На фото: улица Тургенева в Риге, где прошло раннее детство Веры Мухиной

После Риги её детство и юность продолжились в Феодосии, куда их с сестрой увёз отец, тревожившийся, чтобы Вера вслед за мамой не заболела туберкулёзом. Там девочка получила свои первые художественные уроки. После смерти папы для старшей Марии и Веры начались настоящие жизненные испытания – сирот приютили родственники в Курске. Здесь Вера с отличием окончила гимназию и уже самостоятельные сестры уехали в Москву, где Вера стала учиться живописи.

В 1912 году, поехав на Рождество в имение дяди в Смоленской области, Вера каталась с горы на санках, когда случайно поранила себе лицо о сучья дерева – острая кромка сука отрезала ей часть носа. И это стало мучительным испытанием для юной девушки на многие годы. Часть носа сразу же пришили в смоленской больнице, но шрамы остались на всю жизнь. Даже парижские хирурги, к которым повезли Веру после несчастного случая и помощи смоленских хирургов, не смогли исправить ситуацию – в результате пластической операции лицо девушки во многом изменилось.

Но ничего не бывает случайно - в Париже – в этой мировой столице художников, Вера смогла продолжить обучение живописи. Она посещала Академию Гранд Шомьер, где училась у французского скульптора-монументалиста Эмиля Бурделя – ученика самого Огюста Родена, а также в частной школе – хорошо известной Академии Коларосси. В те же годы ей удалось поездить по Италии, чтобы познакомится с периодами итальянского искусства. Это было хорошее время для творчества и учёбы. Но студенческая юность закончилась уже через пару месяцев после возвращения Веры в Москву – 1914 год – началась Первая мировая война.

Близкие люди и покорение Парижа

Вера окончила курсы медицинских сестёр, и судьба привела её в военный госпиталь. Здесь осенью 1914 года она познакомилась с молодым военным врачом Алексеем Замковым, который через четыре года знакомства стал для Веры мужем. И она никогда не пожалела о своём выборе и всю жизнь предано его любила.

Имя уролога и эндокринолога Алексея Андреевича Замкова стало широко известно в 20-30-е годы. Есть мнение, что именно он был прообразом профессора Преображенского в булгаковском «Собачьем сердце». На Веру, как художника, он тоже производил сильное впечатление, о муже она писала: «Был он очень красив. Внутренняя монументальность. Вместе с тем в нём много от мужика. Внешняя грубость при большой душевной тонкости». В 1918 году Вера даже вылепила портрет мужа – ставшего одной из первых её серьёзных работ, и открывший портретную галерею мухинских скульптур. В изображении мужа воспроизведено всё, вплоть до редких, аккуратно зачесанных через голову прядей волос. «Но глаз невольно останавливается на том, что рассказывает о нравственности Замкова: на высоком открытом лбе, крутом волевом подбородке, остром направленном взгляде. Это портрет-размышление не просто о человеке – о сильной и прямой личности, типичной для своего времени. Не случайно Мухина выбирает пластическую форму римского портрета. Для нее в римском портрете самое важное – ощущение эпохи. В облике Алексея Андреевича не просто выявлены – сконцентрированы «приметы эпохи: сознание ответственности перед людьми, стремление к созиданию, упорство и непреклонность», - можно прочитать об этой работе на стенде выставки.

В 1920 году у Алексея и Веры родился сын Всеволод. «Было ему четыре года, когда мальчик неудачно упал, после чего заболел костным туберкулезом. Врачи отказались оперировать мальчика, признав безнадёжным. И тогда Замков сам решился на сложнейшую операцию. Оперировал дома на обеденном столе, Вера Игнатьевна ассистировала. А летом 1925 года она повезла мальчика в Крым. В инвалидной коляске катала его по алуштинскому парку. Полтора года мальчик был закрыт в гипс, потом гипс сменили костыли. Только в 1928 году Всеволод встал на ноги», - продолжают рассказывать стенды выставки. И это тоже было сильнейшее испытание для Веры - в результате появляется вылепленный скульптором портрет сына.

И это не все испытания, которые выпали на Веру Мухину и её семью. Была и опала мужа, и высылка из столицы в Воронеж... Пережитое воспитало у Веры особый художественный принцип – с тех пор она внимательнее всматривалась в лица и характеры людей. И продолжала работать над скульптурными портретами.

И успех всё-таки пробился к ней через все препятствия. Вере тогда было 38 лет. В 1927 году она создала скульптуру, которую назвала «Крестьянка» - работу сразу признали успешной. Потом скульптура и вовсе попала в музей Ватикана. И всё-таки это была лишь проба на успех. Главное было впереди.

Она искала себя в других направлениях художественного творчества – её влекло многое. В 1925 году она несколько месяцев как дизайнер работает над созданием модной коллекции элегантной одежды из недорогих тканей и материалов: бязь, сукно, холст - пуговицы специально по её заказу сделали из дерева. Для декора придумывает оригинальный орнамент. Эту коллекцию Вера Мухина совместно с модельером и художником театрального костюма Надеждой Ламановой, практически первым профессиональным модельером советской моды, привезли в Париж и получили главную премию на конкурсе. Это было её второе «покорение» Парижа. А третье посещение французской столицы – стало и вовсе триумфальным.

Фотопортрет Веры Мухиной, с сайта syl.ru

Её триумф

Накануне 1937 года весь цивилизованный мир готовился к международной выставке, которая должна была пройти в Париже под темой «Искусство и техника в современной жизни». В Советском Союзе осознавали, что Всемирная выставка – это один из главных поводов закрепить образ страны Советов в глазах людей всего мира. Но страна ещё не могла похвастаться глобальными успехами в промышленности, в других отраслях хозяйства, зато в искусстве СССР мог представить сильный образ.

Архитектором советского павильона на выставке стал Борис Иофан. По его замыслу, павильон должен был набирать высоту уступами: всё резче и выше, и увенчать его должна была скульптура, продолжающая динамику, подчеркивающая нарастающее движение. Конкурс скульптурных работ был закрытым и быстрым – участвовали лишь четыре проекта. Вот тогда и начался настоящий звёздный час Веры Мухиной – её проект стал победителем. «Рабочий и колхозница» - в содержании этого монумента открывалась суть: «мы добились многого, но продолжаем твёрдое движение вперёд, где ещё немало великих открытий».

На фото: Почтовая марка с символом Советского Союза, со страницы wikimedia.org

«Место для советского павильона было отведено в центре Парижа на площади Трокадеро напротив Эйфелевой башни и Марсова поля, расположенных на другом берегу Сены. Замысел Мухиной заключался в том, чтобы разместить скульптуру на выставке лицом к солнцу с тем, чтобы создать эффект сияния статуй: пусть парижанам и гостям кажется, что рабочий и колхозница летят над ними», - рассказывает один их стендов выставки.

«Скульптура ошеломила Париж! Поднятая на 34-х метровую высоту, 24-х метровая статуя ни с одного ракурса и точки осмотра не выглядела искаженно. Пабло Пикассо отозвался о ней так: «Как прекрасны советские гиганты на фоне сиреневого парижского неба…». Вера Мухина позже вспоминала: «Впечатление, произведённое этой работой в Париже, дало мне всё, что может пожелать художник».

Парижане, впечатленные творением советского скульптора, просили оставить скульптуру французской столице, Париж готов был выкупить её. Но, несмотря на необходимость средств для развития страны, для становления экономики, Советский Союз вернул произведение искусства в страну.

Этот монумент стал символом СССР и советской эпохи, как Эйфелева башня стала символом не только Парижа, но и всей Франции. «Рабочий и колхозница» были установлены в Москве у входа на ВДНХ. На фото: Памятник «Рабочий и колхозница» сегодня, на высоком пьедестале. Фото Александр Конов wikipedia.org

Первое сражение с Третьим рейхом

Но международная выставка в Париже 1937 года была не только демонстрацией достижений стран, но и проявлением идеологического соперничества.

Всемирная выставка в Париже 1937 года. Фото со страницы my-journal-omsk.livejournal.com

«Напротив советского павильона располагался германский павильон. Состязание художественной выразительности и идеологической убедительности обоих павильонов было неизбежным. По замыслу главного архитектора Третьего рейха Шпеера, фасад павильона Германии, построенный в форме римского числа III, символизировавшего Третий рейх, был выше и должен был сдержать напор движения, обозначенный архитектурой и скульптурой советского павильона. У гигантской башни немецкого павильона была установлена обнажённая скульптурная группа Йозефа Торака «Товарищество» - обнажённые статуи стояли напротив «Рабочего и колхозницы». И должны были символизировать германскую мощь. Шпеер с Тораком против Иофана с Мухиной. Орел против серпа и молота. Брутальный северный классицизм против красного конструктивизма. Однако фантастическая динамика мухинской скульптуры, подчёркнутая нарастанием архитектурных масс павильона, настолько мощно доминировали в общей панораме Сены, что статическая башня перед скульптурами не только не останавливала их бега, но казалась неуместным препятствием», - рассказывают выставочные стенды.

Так советские скульпторы и архитекторы и весь СССР фактически на глазах у всего мира одержали значительную идеологическую победу.

Всемирная выставка в Париже 1937 года. Снимок сделан состороны павильона Германии. Фото со страницы my-journal-omsk.livejournal.com

И её граненый стакан

А в 1939 году Вера Игнатьевна неожиданно для многих, особенно после триумфа «Рабочего и колхозницы», вновь обращается к дизайну. На этот раз осваивает работу с художественным стеклом. Для чего долго знакомилась и вникала в работу мастеров Ленинградского опытного завода, стекольных заводов в Гусь-Хрустальном и Никольске. На выставке в Доме Москвы в Риге этому этапу жизни скульптора посвящено большое стендовое пространство:

«Самым известным её изделием стала ваза «Астра». В ней заявлен стиль Мухиной: огранка изделий большими плоскостями с глубоким вырезом, что заставляет стекло играть, подобно кристаллу, и превращает огранку из детали и украшения в формообразующий элемент. Новшеством было, и применение новых технологий изготовления цветного стекла. Кульминацией её усилий, наверное, следует назвать совместное с профессором-стекловедом Н.Н. Качаловым и А.Н. Толстым письмо правительству о необходимости воссоздания производства художественного стекла, что нашло поддержку. Фактически деятельность Мухиной определила пути развития советского бытового художественного стекла. Это доказывает и популярная легенда, приписывающая скульптору дизайн гранёного стакана».

Но на самом деле стаканы с гранями изготавливались уже в царской России. Предполагают, что современный гранёный стакан обязан Мухиной, появлением гладкого кольцевого ободка по верхней окружности края. Стаканы от введения этой детали стали более прочными и идеально подходили для советской посудомоечной машины, изобретённой незадолго до этого и которую стали использовать в местах общественного питания. «Первую партию стаканов по её чертежам выпустили в 1943 году в городе Гусь-Хрустальный на старейшем в России стекольном заводе, который Мухина действительно консультировала. У классического стакана было 16 граней – как пишут, по количеству республик в тогдашнем Советском Союзе. Диаметр основания стакана – 55 мм, диаметр верхнего края – 73 мм, высота – 105 мм. Отношение высоты стакана к его среднему диаметру практически соответствует величине золотого сечения (1,61803398875), что делает его совершенным для визуального восприятия. Налитый до гладкого ободка, стакан вмещает 200 мл., а налитый до краев - 250 мл. жидкости», - сообщает интересные факты стендовая экспозиция.

Кроме модернизации гранёного стакана, Вера Мухина придумала форму советской полулитровой пивной кружки, хорошо знакомой миллионам советских любителей этого пенного напитка.

В Риге Вера Мухина останется навсегда

Кроме просмотра экспозиции, мы пошли к дому, где родилась Вера Мухина. Вот он перед нами – скромный, одноэтажный, деревянный купеческий дом, обжитой в середине 19 века купцом Кузьмой Мухиным – дедом будущего скульптора.

На фото: дом Мухиных в Риге

На фото: За минувшие годы эти стены много вытерпели, но в принципе, сохранились неплохо. Дом был построен в рижских предместьях, но Рига быстро росла и сегодня улица Тургенева – оживлённая часть города.

В советские годы рижане знали его уже как дом Веры Мухиной – члена президиума Академии художеств СССР, лауреата пяти высших премий СССР, награждённой орденами. После смерти скульптора в 1953 году дом был объявлен культурной ценностью, к столетию со дня рождения скульптора на стене появилась памятная доска. А потом начался развал большой страны…

Во время охватившей Латвию тотальной приватизации всего и вся судьба здания «висела на волоске». На выставочном стенде читаем подробности: «По условиям использования и застройки рижского центра весь квартал между улицами Тургенева, Риепниеску, Пушкина и Дзирнаву был отведён под строительство многоэтажной автомобильной стоянки (эти планы существуют и по сей день, - ред.). Несколько депутатов Рижской думы предложили передать дом, представляющий культурную ценность, в собственность Риги». Но факт рождения Веры Мухиной в этом доме необходимо было подтвердить. И тогда добровольцы ушли в поиск. В Национальном архиве была найдена метрическая книга рижской Благовещенской церкви, которая расположена совсем рядом с домом Мухиных, с соответствующей записью о рождении 19 июня 1889 года в семье Мухиных девочки. Был найден и документ, собственноручно подписанный её отцом, подтвердивший, что Игнатий Мухин в 1890 году жил в доме номер 23 по улице Тургенева.

На фото: Благовещенская церковь в Риге, где была найдена подтверждающая надпись о рождении Веры Мухиной

Но дом Мухиных всё равно был приватизирован. Удалось его защитить только тем, что после очередной попытки активисты смогли доказать, что здание представляет собой памятник деревянной архитектуры 19 века. И тогда именно как памятник архитектуры местного значения дом Мухиных был занесён в список, охраняемых государством.

На фото: Вера Мухина в мастерской, esquire.kz

За свою жизнь Вера Мухина сделала много для мирового искусства, и для Советского Союза, и для Латвии. Известна история, как она способствовала сохранению в Риге монумента Свободы, когда в 40-х годах его могли убрать из центра города. К мнению Веры Игнатьевны тогда прислушались, и памятник остался в центре латвийской столицы. И эта выставка в Доме Москвы в Риге лишний раз напомнила, как тесно переплетены истории Латвии и России, истории семей и людей, живших и живущих сегодня. И насколько бесполезно пытаться расплести эту историческую косу, которая год за годом сплетается всё сильнее.