Юлия Пересильд сыграла Анну Каренину

16 сентября 2019 г.

Недавно стала известно, что короткометражный фильм Радды Новиковой с Юлией Пересильд в главной роли отметили в Австрии на Фестивале независимого кино. Речь о фильме «Темная как ночь. Каренина 2019».

Это не совсем экранизация классики, скорее, картина, снятая по мотивам, история о героине, которая пережила своего создателя. Так Пушкин когда-то сел писать историю Тани Лариной, а когда закончил, сам удивился и рассказывал потом в письмах друзьям: мол, смотрите, Татьяна-то что творит, взяла и выскочила замуж. С Анной Карениной Толстого вышла похожая история: она тоже «выскочила», только не замуж, а в другое время. Мы думали, роман Толстого – история про женщину из XIX столетия. Она интересна как героиня своего времени (ну, кто любит читать романы, тот возьмет, ознакомится), но несовременна. Нежизнеспособна, скажем так: столько уже любовных драм с трагическим финалом показали зрителю, что историей Карениной никого не удивишь. Вот Толстой в свое время много шума наделал с ее публикацией. Героиня заслуживала порицания, а он возвысил ее до трагедии – заставил говорить и думать общество о том, что существующее положение женщины являет собой большую проблему, если ее несвобода приводит к гибели.

Сам-то Лев Николаевич, к слову, был приверженцем мысли и ценностей семейных – а вот в фильме их пропаганде места не нашлось. У Радды Новиковой нет Левина и Кити, нет Степана и Долли. От Толстого – только Каренины и Вронский. Все в отношениях, но никто никого не любит.

Каренины на грани развода. Он ее шантажирует, ставит условие: Анна или соглашается жить с ним дальше, или он лишает ее родительских прав и отправляет за решетку. «Я мать твоего ребенка! – Ну, это поправимо..,» На Анну, без того невротичную, склонную к истерии, этот конфликт с мужем действует дурно – не лучшие черты характеры начинают проявляться. «Посмотри, – предъявляет она Вронскому, – все из-за тебя, ради тебя!». Тот машет рукой – о чем ты, какая любовь, какие клятвы, успокойся и давай поговорим о деньгах – а в отношениях могла бы быть умнее, не выносить все семейные разборки на всеобщее обозрение, дала. От вопроса про девушку, которая с ним рядом, отмахнулся – ты же замужем, что тут такого, вот и у меня невеста – тем более мама настаивает на браке.

Про любовь никто из не говорит – ее в фильме нет. У Толстого была: она придавала героям жизненную силу, логике развития их отношений – ясность, а финалу – трагический пафос. Любовь – значит жизнь, ее подмена оборачивается пошлостью, а отсутствие гибелью.

Анна из книги любила: нежно и преданно сына, страстно – Вронского. И ее любили: и муж, и сын, и любовник. Радда Новикова своим персонажам в чувствах отказала – сделала их бездуховными – в том смысле, что лишила способности к сильной привязанности и способности жертвовать собой, так свойственной героям Толстого. Зато это «препарирование» души разом сделало их троих очень реалистичными: в любовь и разыгравшуюся на ее почве трагедию никто бы не поверил. В расчетливую месть – пожалуйста.

Каренина – героиня, которая всегда выбирает одиночество. У Толстого она предпочла погибнуть, у Рады Новиковой пожелала жить – причем по своим правилам. Анна в фильме – это взбунтовавшаяся Анна Толстого. Она другая во всем, даже внешне. Юлия Пересильд – типаж, прямо противоположный описанному в книге. Героиня, которую она сыграла, судя по контексту, личность в Москве довольно известная, особенно после скандального фильма от киностудии «Свет Москвы» – там ее публично осудили за брак по расчету и желание развестись с мужем. Но если Анну Толстого общественное мнение медленно, но верно толкало на путь к гибели, героиню Новиковой осуждающие комментарии от анонимов трогают мало. Ошеломляют поначалу, но она быстро берет себя в руки: вспоминает, что связей и денег у нее достаточно, чтобы решить создавшиеся проблемы.

Один звонок, и к мужу (роль Каренина исполняет Максим Суханов) домой приходит налоговая полиция и находит незадекларированные деньги, какие-то документы, оружие. Кто из родителей маленького Каренина теперь отправится за решетку, теперь очевидно – но ребенка никто не пожалеет (если только зритель). О нем вообще в картине вспоминают мало – он здесь бессловесный и безликий персонаж. Играть в одиночестве и тоскливо смотреть, как родители выясняют отношения – его детство принесли в жертву эгоизму взрослых людей.

Журналистка, которая выпустила про Анну скандальный ролик (Ингеборга Дапкунайте), тоже не осталась безнаказанной. Позиционировала себя как честного журналиста, будь добра и мужу говорить правду. Иначе доказательства лжи и измены найдутся быстро – не в XIX веке живем, когда все подозрения строились на слухах и домыслах. Встречаешься с другим втайне от мужа, свидание быстро запишут, а видеозапись отправят мужу/ Заказчица, конечно, Анна: в нее бросают камни, она отвечает тем же. Смирение и стыд – добродетели времен Толстого – ныне, если верить Цыпкину и Новиковой, устарели и не нужны никому из героев. Литературные персонажи, к слову, это всегда – типажи эпохи, иногда в большей степени, иногда в меньшей, литература затем и существует. То есть это не они, выдуманные киноперсонажи, плохие, это пришло другое время.

Посыл от фильма исходит такой: я не одна такая (если от лица Анны), мы такие все, безгрешных нет. Но и каяться не перед кем. У Толстого в романе звучала тема религии – рефреном, начиная с эпиграфа: «мне отмщение и аз воздам». И развитие событий в романе напоминало: все сделанное зачтется, и каждому воздастся по вере и по делам его.

В киноверсии бога подменили: этих героев из прошлого века переместили в настоящий, заставили их снова прожить заново небольшой эпизод той длинной истории. Вот только ориентиры отобрали, оставили их на самих себя – ваша судьба в ваших руках, поступайте, как знаете. А они сбились с пути. Если взять и погасить для путника, идущего в темноте, источника света, он, скорее всего заблудится и попадет в когти дикому зверю. В истории про новых Карениных, нового Вронского это не буквально, конечно, надо понимать, а в метафорическом смысле, как истину: душа, забывшая, где свет, где святое, погибнет. И тогда Анна, женщина, которая создана для любви, придет на перрон, заранее зная, что встретит там своего возлюбленного, и своими руками толкнет его под проходящий поезд.

Странное ощущение остается от финального эпизода: гибель героя – это всегда трагедия. Но не жаль Вронского. Не жаль Анну. Отданного под суд Каренина тоже не жаль. Нет любви, нет и трагедии.И еще нет важного: эмоционального отклика на закончившийся фильм.

Короткометражное кино обычно несет очень сильный посыл к сердцу зрителя, часто это вызов, провокация, и ты, зритель, после 6-10 минут уже в ауте от пережитого. «Темная как ночь» таких ощущений не оставляет – только умом понимаешь, что, да, смело поступили с классикой и с нашими моральными установками и табу. Сердце на эту провокацию не отзывается – ему симпатичен только один персонаж из этой истории – машинист поезда, которого сыграл Константин Хабенский. Он свой маршрут уже закончил и едет в депо, а потому расслаблен, весел и с самозабвенностью преданного фаната слушает Бориса Гребенщикова.

«Мы шли к тому, кто светлей всех на свете, а он темный как ночь», - поет Борис Борисович в кадре. Он не только композитор в фильме – он тут взял на себя ту функцию, которую обычно выполняет рассказчик. Он поет с экрана свою песню, как пророчит. Его выступление в начале фильма смотрит Каренин – в кадре только картинка, звука нет. А вот в финале его голос зазвучит, и громко: играют гитары, поет артист, а машинист, отвлекшийся, чтобы краем глаза посмотреть его выступление, не успевает вовремя заметить упавшего на пути человека...

В книгах написано, что все было зря,

Но нет ни слова, как было на самом деле…

Фильм высоко оценили на Международном фестивале независимого кино в Вене – за феминистический посыл, за то, что женщине, дали, наконец, право, отстаивать свою свободу. Отдельно отметили работу актера второго плана – Константина Хабенского.

Авторская версия истории Анны не только режиссера не устроила, европейских зрителей, как оказалось, тоже – им по душе оказалась жесткая и решительная Анна в исполнении Юлии Пересильд. Отечественный зритель, думается, останется верен любимой Анне в исполнении Татьяны Самойловой.